用刀演奏藝術 HD ( 樂器考古&袖珍樂器的詮釋) 純學術研究

2011年度整理 鶴鳴秋月式 古琴 -------------------------------------------- x1 遞鐘式  棱伽山民 ------------------------------------------- x1 神農式 玉澗鳴泉 -------------------------------------------- x1 仲尼式 清夜鐘 ----------------------------------------------- x1 鳳勢式 舌底鳴泉 -------------------------------------------- x1 此君式 無名琴 ----------------------------------------------- x1 搖弦琴 (法式) ------------------------------------------------x2 阿瑪悌 大提琴 the king (油畫水波紋改良) ---------- x2 史特拉底瓦里 1730年 大提琴 (鮑爾) ----------------- x2 史特拉底瓦里 1709 大提琴 鮑凱里尼 ----------------- x2    總共14支

這是今年最後的作品了,終於在最後一天的凌晨完成了 ----------------------------------------------------------------------------------------- 參考資料 這類史特拉底瓦里最理想的大提琴形制， 本身就代表能產生最標準琴音所需要的真正準確尺寸， 此琴的琴身長74.9公分。 希爾公司曾讚揚它：「能夠結合最大音量與最優美的音質－聲音明亮、 飽滿、清脆，毫無鼻音與金屬尖銳聲的現象。」 此琴由著名作曲家及大提琴家玻凱利尼（Luigi Boccherini, 1743-1805）、 Don Sebastien of Bourbon、Juan Quinter、西班牙作曲家兼大提琴家卡薩多 （Gaspar Cassado, 1897-1966）收藏過。 它先後流落至西班牙、法國和瑞士等國，經由多位名家的收藏可見其價值。 參考書籍: 提琴的秘密     ~莊仲平~ 著

溫度24小時維持18-21度之間 避免波動超過5度 比較可行的設置皆以攝氏20度為理想， 而且最好保持恒溫，避免熱漲冷縮效應出現 相對溼度45%-55% 不過台灣環境溼度平均達85%維持上有其困難 故以65%為臨界點,超過70%開始發霉 -------------------------------- 濕度常來自空氣中的水蒸氣， 但透過密閉空間的空調可予加濕或除濕， 其設置依不同材質而變化，但理想狀態應保持恒濕。 容易腐蝕的金屬材質文物，適合的相對濕度約在四十％以下。 陶瓷玉石材質文物，適合的相對濕度約在五十％以下。 纖維絹絲材質文物，適合的相對濕度約在五五％左右。 竹木傢俱材質文物，適合的相對濕度則在五十至六十％之間。  ------------------------------------ 照度 照度指的是展示或保存空間燈光的設置標準， 理論上燈光對文物影響都是利空， 但為了展示與觀賞： 金屬材質和陶瓷玉石材質文物不超過300勒克斯（Ｌux，照明度的國際單位）。 竹木傢俱材質文物則減半，不宜超過150靳克斯。 纖維絹絲類材質文物最脆弱，照度應嚴格控制在50勒克斯以下。

各種形式的 Lira organizzata (里拉風琴) 他跟搖絃琴有血緣關係因為它是搖絃琴與風琴的粽合體 搖絃琴的轉把除了驅動上方弦的發音 也一併幫內部的風鼓打氣讓風琴的部份可以發音 早在2007年我有有得到它的平面圖 但是我一直錯編他在搖絃琴的分類裡面 因為它真的長的太像了 這樣搖絃琴的兄弟又多一個了   以下是試聽的錄音 http://www.weichselbaumer.cc/sounds/Haydn_Notturno_III.1.mp3   http://matthias.loibner.net/lira/CH_4f_Haydn_c1.2.mp3    http://matthias.loibner.net/lira/CH_8f_Haydn_c1.3.mp3 http://matthias.loibner.net/lira/CH_BD_8f_Baton_s6.2.mp3 http://matthias.loibner.net/lira/pleyel_marche.mp3 http://matthias.loibner.net/lira/marchand_air.mp3 http://matthias.loibner.net/lira/dupuit_adagio.mp3   發音的機械結構原理 動畫 (讀取有點稍慢請耐心等) http://www.weichselbaumer.cc/images/lira/lira.swf        

我習慣製作2把 一把為現代配件 一把是古代配件 背板楓木水波紋配方已相當穩定 改良過的旋軫效果很好 ------------------------------------------------------------------------- 參考資料 史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, c. 1644-1737)於1707年發展出大提琴的理想形制， 就此沿用此標準直至1726年為止。 而這把大提琴，是史特拉底瓦里中止大提琴製作四年後的另一種新形制，體型較之前製作的琴更小。 事實上，當時史特拉底瓦里的年事已高，是86歲的老人，因此這把琴可能是在他指導之下，由他的弟子參與製作。 此琴實質狀況完好，高音尤其特別，大量的紅褐色原漆保存完整，漆質充份代表史特拉底瓦里1730年代的特色。 雙拼背板的中心覆滿水平的中等寬度至細緻的捲紋，並向兩側逐漸變淡；面板中央部位有漂亮的紋理，向外漸粗。 側板的木頭遍佈中等寬度至細緻的捲紋；琴頭則用木紋較不明顯的木頭製成。塗漆呈紅褐色。琴身長74.6公分。 這把以英國收藏家鮑爾(Frederick Pawle)為名的大提琴，於科希奧國際名琴典藏網站資訊裡的另一名稱為「Ben Venuto」。 此琴的歷史也殊堪玩味， 很可能是當年的義大利提琴商塔里西歐(Luigi Tarisio, 1790-1854)帶到巴黎轉手給另一位法國提琴商維堯姆(J. B. Vuillaume, 1798-1875)的許多提琴中的一把。 它之後更曾為多位名家所擁有，如英國希爾公司、德國大提琴家貝克(Hugo Becker, 1863-1941)、徳裔美國琴商赫爾曼(Emil Herrmann, 1888-1968)等人， 幾乎經歷了史上每一位著名收藏家之手。 目前收藏在台灣奇美文化基金會。 1999年，華裔大提琴家馬友友來臺演出，然他的大提琴在美國機場通關時琴頸不慎被弄斷； 抵達臺灣後，便緊急向奇美基金會借琴於台北國家音樂廳演出；當時即是這把提琴化解了危機， 亦促成一段佳話。此琴並於2008年在法國蒙彼利埃博物館與義大利克里蒙納博物館展出，備受矚目。 http://archive.music.ntnu.edu.tw/chimei/v-Ita0028.html

真實的最早的小提琴Andrea Amati1551, 他也曾為法皇 查理九世 Charles IX 做的樂器 義大利的安德烈‧阿瑪悌(Andrea Amati, 1505~1577) 為史上首位著名的大提琴製作家， 最有名的一把大提琴「國王阿瑪悌」(“King”Amati)為教皇皮烏斯五世(Pope Pius V)向他所訂製的 「國王阿瑪悌」不僅外型相當細緻華麗，更有著厚實有力的聲音， 但當時的大提琴尺寸皆比現在要大一些 1560-1574 共38把樂器包含12把大型小提琴, 12把小型小提琴, 6 中提琴及8把大提琴, 是最早的提琴訂單. 這些樂器很多都毀於1789年巴士底監獄動亂 目前世界是僅四家博物館有此琴. 這把The king 大提琴也是留存下來的其中之一 The king大提琴事現存大提琴的最古老實琴 其歷史價值大過於聲音價值       我做2個版本 一個是琴現在的樣子 一個是參考油畫推理當時習慣使用之配件 這把琴連這次總共做了3次 第1次是在2008年製作1:12版 第2次是在2010年製作1:6版 (楓木水波紋 及 油畫改良) 第3次就是現在製作的2011版,依照第2次的作法縮到1:12 難度比1:6難很多所有的距離都少掉一倍 此次新增的技術不適用於初學者這是高級的使用技法 所需之技術必須要有網印製版,網版高階印刷之能力 製稿部分需要傳統與現代的結合才能製作 當然如果你只會傳統的製稿哪也是可行 只是預算會是原來的好幾倍 印刷的部分完成後還需要手工再次上色 這種等級的圖案用機器是做不出來的 所有板都是特別色 這次一共使用了10塊日本製的300目斜紋網版 而斜紋板又比一般300目貴一倍 因為浪費掉的捐網,大約是一塊板的用量 等於張一塊板要用掉2塊板的用量 琴弦系統整個再改良過,旋軫可調這樣可以稍微微調弦的張力 維修會比較方便,早期的旋軫轉了可能會碎掉 與拉弦板搭配改良,僅靠拉力固定 早期是有黏固定的東西缺點是維修困難,而且琴有可能會修壞 以前的琴有時間我會慢慢把它換成現在的系統 要有時間才有辦法弄,新系統的耗時比較多但只要做完以後維修都很快調一調就好了 貼上印好的轉印紙 再次手工上色                     ...