用刀演奏藝術 HD ( 樂器考古&袖珍樂器的詮釋) 純學術研究

魯特琴與它的家族成員     4弦魯特琴 8弦魯特琴 10弦魯特琴 11弦魯特琴 低音魯特琴 13弦魯特琴   Theorbo  泰奧爾波琴  Chitarrone  奇塔隆琴   有著約2公尺的琴頸 奇塔隆琴奏姿 魯特琴分解圖   魯特琴是一種彈撥樂器，源自阿拉伯。 在16~17世紀的歐洲音樂中，魯特琴是相當重要的樂器。 在樂器分類裡，它是屬於絃樂(Strings)裡的魯特琴(Lutes)類,   只要是有頸的、有共鳴箱的、有絃的，都算是魯特琴類， 所以琵琶算是魯特琴類的一種。 ------------------------------------- 魯特琴(Lute)是文藝復興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。 他的源起與名稱來自於阿拉伯人的 “Al’ud”，約在9-10世紀間經由回教徒傳入歐洲， 阿拉伯文ud原意為木頭，這種梨型的撥絃樂器，與中國的琵琶，乃至日本的biwa有共同來自西亞的源頭， 中世紀的魯特僅有五組複絃，是以羽毛製成的撥子彈奏，因此， 大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。 歐洲的魯特琴，在圖畫中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria， 大致上來說，中世紀的魯特琴無論在外型，演奏技法，乃至於音樂都與他阿拉伯的祖先十分接近， 直到15世紀末，歐洲的魯特琴才有他特有的發展，主要是由於技法的改變， 人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特上演奏，新增了第六絃組， 外型顯得修長而優雅，之前魯特琴常常用昂貴的材料製作，尺寸不一，做工精致。 但是標準的魯特琴是梨形的。它有一根單弦五組複弦，調音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格， 弦鈕箱向後彎成直角。在魯特琴上可以演奏和絃、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音， 甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用於重奏中， 技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多采的效果。 魯特琴演奏者用一種經濟簡便的記譜法，叫做tablature (圖表記譜法)， 其原理是符號不用來表示每個音的音高， 而是表示手指需要在弦上的哪一點上按下以便發出需要的音高。 種種因素的發展，使得魯特琴的演化進入完美的成熟期，造就出將近150年魯...

< 曼陀林: 義大利的8/12弦魯特琴，魯特琴家族的一員﹐全長約40 Cm > 琴體背部隆起成半圓形(在西方流行平底居多)，不帶橫板。 弦有四對複弦(是一種有指板的四弦琴)，因為要使用義甲或彈片(Pick)彈奏， 所以屬於旋律樂器。 它最大的特色就是可以彈奏持續的顫音。 音域含三個半八度 調音法與小提琴相同，採取5度間隔。 比魯特琴略小, 古時用龜殼、鯨魚骨、鹿角, 並用駝鳥羽毛管製成彈片來演奏. 其名字是取自義大利文的「杏仁」, 由其形狀而來. 曼陀林是義大利的民俗樂器~~ 是由稍早源自中世紀義大利的曼陀拉琴（mandola）發展而來，兩種樂器都有類似魯特琴的琴身。   18世紀的義大利，並沒有製造曼陀林的基礎模型，每個義大利的城市都生產各自的曼陀林， 曼陀林的琴身有一個很深的琴肚，而且是由所謂「拱肋」的條型木分別黏合而成， 本來有4複弦的拿破里式，和6複弦的米拉諾式兩種型式，其中拿波里型式的曼陀林流傳下來， 成為我們現在的曼陀林。   這個重要設計部位，可和魯特琴做比較。樂器內部大型的共鳴箱提供這種樂器迷人又有力的音色。 當代曼陀林使用金屬弦，可如小提琴一般調音。 它有一個像吉他一樣的弦馬，同時由一個心型的撥子彈奏。 猶如其他撥奏樂器一樣，通常沿著圓型的音孔周圍裝飾， 並在撥奏的部位下方有一個保護的金屬皮崁入琴腹，這塊板子也多半會加以裝飾， 弦從樂器較低的一端，通過一個低的橋柱，伸展至一個長方型平坦的弦軸。 1770年曾有一本曼陀林的自學手冊在巴黎發行。 而在阿爾尼及莫札特將曼陀林運用於歌劇中之後，至少有一段時間， 許多作曲家似乎變得很喜歡使用曼陀林。但這股流行風潮後來式微了， 儘管貝多芬，甚至之後的馬勒，都曾為這種樂器， 今日曼陀林基本上仍只是一種義大利的民俗樂器，常用於咖啡廳等場所的娛興節目演奏， 而很少在正式的音樂作品中出現。 曼陀林的發聲原理: 　　 曼陀林的琴共有四對，每一對音調全一致。和弓型樂器不同的是， 弓弦樂器可以在琴弓拉奏時持續一個音，撥弦樂器的卻會自奏的剎那逐漸變弱， 為了避免這種情形，曼陀林演奏者通常會使用顫音彈奏方式，用撥子在兩弦上來回快速的彈奏， 以製造出聲音持續的效果。

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弓弦類  各式古提琴 http://www.orpheon.org/Seiten/Abra/Portal.htm VIOLS   www.orpheon.org/ (古提琴baryton 網站) http://www.viola-da-gamba.com/id102.htm (Baryton +尺寸資料) http://www.mdw.ac.at/I105/orpheon/Seiten/Instruments/other/baryton.htm (臂里拉琴) http://www.marcosalerno.it/lira_da_braccio.html (臂理拉琴 參考) http://www21.cds.ne.jp/~komazawa/gallery/gakki/gakki_1.html (小提琴製作) http://ogopogo.tieus.com/violin&bow/openvioc.htm (搖弦琴) http://www.hurdygurdy.com/hg/hghome.html (搖弦琴) http://www.kaon.co.nz/greg/gurdies.html (搖弦琴分解圖-1) http://home.freeuk.com/musicworks/bosch_hg.htm (搖弦琴分解圖-2) http://home.freeuk.com/musicworks/marchand_hg.htm (低音提琴平面圖) http://www.violins.ca/books.html (古提琴文獻與實物照片) http://www.mdw.ac.at/I105/orpheon/Seiten/education/DendroBeutingText.htm (古提琴文獻與實物照片) http://www.mdw.ac.at/I105/orpheon/Seiten/education/ShapeUpMain.htm (琴弓介紹) http://www.baroquebows.net/orpheon/ (古提琴弓) http://www.archets-poidevin.com/viele.html (海號琴 參考) http://hem.fyristorg.com/laudenovella/...

德國 漢堡 發明家 博士Alfred Stelzner (1852-1906 ) 的新創作 他在海得爾堡大學取得數學和物理博士學位 在小提琴和鋼琴和贏得了。他加入了他的對音樂的熱愛 以他的科學工作研究聲學。他的志向將改善傳統弦樂家庭成員的音色, 他構想了不同的基本的形式。 在設計和聲音上這是一件美麗的樂器,大約1900 年由一定數量的作曲家使用。 音域在大提琴和低音提琴之間。  

小提琴是由大約70多塊不同的木片組合而成的。漩渦狀的琴頭是提琴獨有的特 徵，四根弦G、D、A、E的錐形調音弦軸是由積久耐用的青龍木或黃楊木製成 的。弦軸箱的後傾斜面繃緊了跨過烏木弦枕的弦。弦枕上的四個勾槽，用於確 定弦的位置，並把弦抬到指板的上方，讓左手手指能在紙板上壓弦控制音的高 低。指板固定在琴頸上，整個琴頸及漩渦狀的琴頭和弦軸箱是由一塊楓木所刻 成的。指板成弧形從弦枕端開始增加寬度，使跨過琴橋的弦有漸漸增寬的間 隔，以便運弓。 琴身的框架是由側板構成的，由六塊薄楓木側板於加熱後彎曲定型而製成，接 合處的內部用木塊加強。六塊側板構成小提琴主要的外廓，即上側板、向內彎 的中側板(C側板)、以及較寬的下側板。 琴身背部為小提琴的背板。背版是由一至兩塊相配的楓木製成，可分為一塊式 及兩塊式的背板，一塊式的背板可由「板狀切割」或「沿徑切割」獲得，而兩 塊式的背板則是由「沿徑切割」獲得，在二塊式背板製作過程中央接縫及水平 面上的圖案對稱是很重要的。在小提琴背板中間部分部分留下大約5公釐的精確 厚度，邊上大約減至2.5公釐。拱形的高度和形狀以及精確的厚度是決定小提琴 音質的基本因素。 琴面也是用同樣的方法製造的，但用的卻是雲杉木(Picea Abies)，精確的厚度 為3公釐。在前後邊緣有一狹窄的鑲條，又叫飾緣，鑲邊既能作為裝飾又能防止 邊緣發生裂變。琴面上開了兩個音孔，以形狀命名為f孔。琴橋只靠弦的壓力架 在琴面上，他的位置是影響音質的關鍵所在。 音柱是圓柱型的木頭，緊貼著琴身，對於音色很重要。一個很小的移動都可能 改變提琴的音色，而且不能太長或太短，這樣都會影響提琴的音色。音柱太長 很可能會使你的琴面產生裂縫，太短的話可能會在你弦鬆掉時音柱也一併鬆 掉。如果你的提琴音質不好，可能需要調整一下音柱，或是換一個新的音柱。

中提琴(VIOLA) 中提琴是現代提琴中最早面世及被採用的，它的四條弦是C、G、D、A，較小提琴低五度， 較大提琴高八度。 除了本身的尺寸不定，直接影響了演奏的技術，音域又夾在大小提琴之間，而最致命的是 由十七世紀開始，最重要及最普遍的室內樂合奏，乃是由兩把小提琴配一把大提琴的三重奏鳴 曲，中提琴因無用武之地，漸漸的差不多被作曲家們完全遺忘了，偶爾被採用，也不過是陪襯 及加重低音部或填補和聲而已，中提琴家並不存在，需要時只隨便找一個小提琴家來代替，由 1700至1750年的半個世紀內甚至連製造家們也差不多完全停止了製造中提琴，中提琴在獨奏方 面的活動，可以說是由二十世紀才開始的，事實上自十六世紀到十九世紀末並沒有真正的中提 琴家中提琴手都是由小提琴手所兼職，最早的中提琴家，乃是十八世紀德國曼海姆的史塔密茲 (Carl Stamitz 1745-1801) 。 在悠久的歲月間，中提琴只擔任強化管弦樂低音的任務，演奏內聲部的和聲，直到近代， 開始演奏重要的旋律或過門樂句，而且有時也擔任獨奏樂器，其略具鼻音感的音質，給人一 種悲悽沉重的感覺，中提琴雖然缺少小提琴的溫軟音色，卻具有獨特的表情和相當豐富的音質。   中提琴的結構和小提琴相仿，但是尺寸比例比小提琴來得大，共鳴音箱也比較大且深， 由於共鳴箱加大，音色方面也會相對低沉些，略帶有鼻音。 整體的音域音色可說是雅靜而帶悶的感覺！ 因為小提琴容易表現情感，所以學習的人比較多。 而中提琴的演奏家也就相對的少了，通常拉奏小提琴的演奏家也會拉奏中提琴， 所以中提琴家的介紹資料也是非常少的，在提琴的合奏、重奏方面，如： 弦樂四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一隻組合而成， 背景音樂可加入一架鋼琴！ 現今的音樂壇上，有許多中提琴手為中提琴的歷史帶來新的改革及演奏方式， 不但有獨奏的方式表現，在技巧上也有相當大的進步，不再讓小提琴專美於前。 一些中提琴演奏家，在演奏上非常注重旋律上的變化，加上對中提琴的技巧也非常鑽研， 讓大眾對中提琴有了新的觀念及認知，也使中提琴在弦樂家族上留下重要的地位， 常用中音譜表或高音譜表的譜。 在整個提琴家族中,中提琴是常被忽略的一份子,有關於他的資料也有限, 其最受爭議的,還是他的尺寸,尚未統一,不像小提琴,4/4.one size 中提琴光成人用,大小就差蠻多..因此就有...

小提琴早在中世紀就有了雛形，但是大提琴卻一直到文藝復興時期才出現。 大提琴最早由古低音中提琴（viola da gamba）發展而來。出現在十六世紀初， 當時的名稱為「Viole da Braccio」，早期的時候只有三條弦（F-c-g）， 不久便擴充為四條（降B'-F-c-g）。後來也有五弦、六弦琴（viol）出現， 不過都不符合一般演奏的習慣，實用性不高。所以後來，又綜合了維奧爾琴的優點， 發展出現代大提琴的格式（C-G-d-a）。到了十七世紀的時候，大提琴的變革相當大： 包括五弦的設計再度復出，另外還有一種將體積縮小的設計，可以用小提琴的持法演奏的大提琴， 稱為「Violoncello piccolo」，巴哈還為這種琴寫了六首無伴奏大提琴組曲。 然而現代大提琴的規模卻要一直到1710年才大致底定， 義大利著名的製琴師安東尼‧史特拉第瓦里（Antonio Stradivari）將琴身制訂為75至76公分， 成為現代大提琴的基本規格。十八世紀以後，大提琴的指板和琴頸加長、琴橋提高、 琴弦也變得較細而緊繃，現代大提琴的規模才告完成。但是在那個時候， 還有其它的同性質樂器，如叫做 Arpeggione的六弦樂器（舒伯特還為它寫了一首著名的奏鳴曲， 現在大多用大提琴演奏。但因為它的音域包含了六條弦，所以技巧特別困難）。